Monahin, Nona. "Negotiating Text and Movement: Some Challenges in Staging Dance in Shakespeare’s Plays."

Monahin, Nona. "Negotiating Text and Movement: Some Challenges in Staging Dance in Shakespeare’s Plays." In Der Ball: Geselligkeit - Macht - Politik 1600-1900. 5. Symposion für Historischen Tanz, Burg Rothenfels am Main, 15.-19. Juni 2022. Tagungsband, edited by Uwe Schlottermüller, Howard Weiner and Maria Richter, 175-193. Freiburg: "fa-gisis" Musik- und Tanzedition, 2022.


Abstract:
William Shakespeare’s plays contain numerous references to dance, some of which are used as the basis for wordplay, others to illuminate a particular character or dramatic situation. Dancing also occurs as part of the action of many plays, in what today might be called “ballroom scenes,” although in such cases Shakespeare rarely indicates which dances he may have had in mind. One challenge to choreographers and directors who wish to include period dancing is to find, or create, appropriate dances, and to integrate them into the dialogue and action. A second challenge, regardless of whether the staging is in period style or is updated, is to make the dance references intelligible to today’s audiences. Using the dance scenes in two of Shakespeare’s plays, Romeo and Juliet and Much Ado About Nothing, as case studies, I draw on my research in 16th- and early-17th-century dance, as well as my experience as a choreographer, to explore options that integrate historically informed dance practices into contemporary theatrical productions.

Zum Inhalt:
William Shakespeares Stücke enthalten zahlreiche Verweise auf den Tanz, von denen einige nur als Grundlage für Wortspiele dienen, andere wiederum eine bestimmte Figur oder dramatische Situation beleuchten. In vielen Stücken ist das Tanzen auch Bestandteil der Handlung, also das, was man heute »Ballsaal-Szenen« nennen könnte – obwohl Shakespeare in solchen Fällen selten angibt, welche Tänze er genau meint. Eine Herausforderung für Choreographen und Regisseure, die zeitgenössische Tänze einbauen wollen, besteht also darin, geeignete Tänze zu finden (oder zu kreieren) und sie in den Dialog und die Handlung zu integrieren. Eine zweite Herausforderung ist es, die tänzerischen Bezüge für das heutige Publikum verständlich zu machen, und zwar unabhängig davon, ob die Inszenierung im Stil der Zeit gehalten oder modernisiert wird. Am Beispiel der Tanzszenen in zwei Shakespeare-Stücken (Romeo und Julia und Viel Lärm um nichts) stütze ich mich auf meine jahrelangen Forschungen und meine Erfahrung als Choreografin, um Möglichkeiten zu erkunden, wie sich historisch informierte Tanzpraktiken in zeitgenössische Theaterproduktionen integrieren lassen.