Mit unseren Online-Tanztagen wollen wir wieder ein Schlaglicht auf die Entwicklung des Tanzes im deutschsprachigen Raum über vier Jahrhunderte werfen.

Von frühen Tanzabbildungen und den Festen und Bällen der Habsburger im frühen 17. Jahrhundert spannen wir den Bogen über Betrachtungen zu Tanzkunst und -vergnügen in barocken Tanztraktaten bis hin zu einer Inszenierung des berühmten Telemannschen Hochzeitsdivertissements. Am zweiten Tag erhalten wir von einer international renommierten Spezialistin für frühes Ballett einen Einblick in heutige choreographische Umsetzungsmöglichkeiten von Ballettproduktionen der Wiener Klassik und begeben uns auf die Spuren des Tanzmeisters "August von Rosenhain" am Anfang des 19. Jahrhunderts. Wir erfahren von der komplexen Entstehungsgeschichte eines Enzyklopädie-Artikels über Tanz von 1842 und stürzen uns schließlich mit Felix Mendelssohn Bartholdy in das Balltreiben des späten 19. Jahrhunderts.

Neben Vorträgen sind auch Videoausschnitte von Tanzaufführungen vorgesehen sowie eine Diskussionsrunde mit den Tagesreferenten.

Die Beiträge werden mitgeschnitten und sind für registrierte Teilnehmer noch einen Monat auf YouTube abrufbar.

• über Internetplattform Zoom
  
  
• Teilnahme kostenlos,
  Spenden sehr willkommen

• Registrierung erforderlich
  begrenzte Teilnehmerzahl

Sa, 16:00 - 16:10 Uhr

Begrüßung und Technisches

Begrüßung der Teilnehmer, anschließend erfolgt eine kurze Einführung in das Thema des Tages.

Moderation: Birte Hoffmann-Cabenda, Carola Finkel, Markus Lehner
Technische Leitung: Roy Cabenda

Sa, 16:10 - 16:50 Uhr

Tanzlied, Singtanz, «Singballett»: Eine repertoire- und forschungsgeschichtliche Erkundung

Den zahllosen (deutschsprachigen) Tanzliedern und Singtänzen der Frühen Neuzeit ist in der jüngeren Tanz- und Musikgeschichtsforschung kaum Interesse zuteilgeworden. Angesichts der schieren Größe des Repertoires und auch in Anbetracht der Aufmerksamkeit, die ihm in früheren Jahrhunderten gewidmet wurde, ist dies eine erstaunliche Lücke. Denn bereits im 17. Jahrhundert wurde «die tantz-kunst» von mehreren Poetikern einhellig als «der Dichterei schwester so wohl als die Singe-kunst» (Ph. von Zesen 1640) identifiziert, wurde dem Tanz gar plausibel die Entstehung des daktylischen Versmaßes zugeschrieben. Auch im Musikschrifttum des 18. Jahrhunderts – etwa bei Mattheson – standen Tanzlieder wie selbstverständlich neben anderen Lied- und instrumentalen Tanzmusikformen; im 19. Jahrhundert waren es dann großangelegte Liedsammlungen wie der Deutsche Liederhort (1856, 1893–94), die den historischen Überlieferungsbestand an Tanzliedern und Reigengesängen in Umrissen sichtbar machten. Schon hier manifestierte sich jedoch die Trennung von Volkslied- und «Kunstlied»-Forschung, die sich bis heute auf die systematische Erfassung und Bewertung der Tanzlieder und Singtanzpraktiken verschiedener sozialer Umgebungen auswirkt.

In diesem Beitrag soll nun der Versuch unternommen werden, einerseits die Formen und Moden des deutschsprachigen Tanzliedrepertoires des 16. bis 18. Jahrhunderts möglichst umfassend zu konturieren, und andererseits die Forschungsperspektiven nachzuzeichnen, die mit Blick auf den Quellenkorpus seit dem 17. Jahrhundert eingenommen wurden. Eher als Randnotiz sollen schließlich auch der 1650 erstmals nachgewiesene Terminus «Singballet» und die aus ihm erwachsenen gattungsgeschichtlichen Missverständnisse zur Praxis des Singtanzes ins Verhältnis gesetzt werden.

Hanna Walsdorf, Basel, Schweiz

Hanna Walsdorf wurde 2009 an der Abt. Musik- und Tanzwissenschaft der Universität Salzburg promoviert und war im Anschluss daran als wissenschaftliche Mitarbeiterin im musikwissenschaftlichen Teilprojekt des SFB 619 "Ritualdynamik" an der Universität Heidelberg tätig (2009-2013). 2011 wurden ihre Forschungsarbeiten mit dem Tanzwissenschaftspreis NRW ausgezeichnet. Von 2014 bis 2020 leitete sie die Emmy Noether-Forschungsgruppe "Ritualdesign für die Ballettbühne" an der Universität Leipzig. Im Studienjahr 2020/21 lehrte sie Musik- und Tanzgeschichte an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig und an der Universität Salzburg. Seit August 2021 ist sie als designierte Assistenzprofessorin für Musikwissenschaft (Schwerpunkt Ältere Musikgeschichte) an der Universität Basel tätig.

Sa, 17:00 - 17:40 Uhr

Tu felix Austria nube – Tanzfeste der Habsburger im Vergleich

Kaiser Ferdinand II und seine Schwestern – am innerösterreichischen Hof in Graz aufgewachsen und tänzerisch ausgebildet – wurden mit prominenten europäischen Königen und Fürsten vermählt. Aufgrund der sehr unterschiedlichen und reichhaltigen Quellen (Protokollbücher, Hofakten, Briefe, Relationen, Gesandtenberichte, Tagebücher, Zeitungen, Libretti), die sich zu diesen Festen erhalten haben, lässt ein Vergleich der Hochzeitsfestlichkeiten ein faszinierendes und detailreiches Bild entstehen: so lassen sich etwa schon um 1600 Hofballetti an den Habsburger Höfen nachweisen. Sowohl ein der höfischen Community vertrauter internationaler Tanzstil als auch nationale Tanzformen zeichnen diese Ballfeste aus und werden in den Dienst der fürstlichen Machtdemonstration gestellt. Die Vernetzung der Tanzmeister zeigt sich im Rahmen der Vorbereitung zu den balli und balletti, die im Vorfeld zwischen den Höfen diskutiert und dann mit Braut und Bräutigam und ihrer jeweiligen Entourage einstudiert werden musste. Darüber hinaus enthalten die Quellen ergänzende Informationen zum Ablauf, zu den Tänzen und Tänzern, der Musik, den Libretti, den Kostümen und den Bühnenbildern. Sie stellen Parallelen zum Ballet de Cour und der Masque her und manifestieren die Tanzfeste der Habsburger als Teil einer gemeinschaftlichen europäischen Tanzkultur.

Gudrun Rottensteiner, Graz, Österreich

Blockflötenstudium (Konzertdiplom) sowie Ergänzungsstudium im Fach Aufführungspraxis an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Graz. Studium der Musikwissenschaften und Kunstgeschichte an der Karl-Franzens-Universität Graz. Dissertation „Tanz am Grazer Hof 1564-1619. Untersuchung zum höfischen Tanz anhand von Quellenmaterialien.“ Ausgedehnte Konzerttätigkeit als Mitglied des Paul Hofhaimer Consort Salzburg. Die Interpretation von Tanzmusik in diesem Ensemble führte zu einer intensiven praktischen und wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem Historischen Tanz. Tanzkurse u.a. bei Andrea Francalanci, Véronique Daniels, Philippa Waite, Lieven Baert und Jutta Voß.
Von 1978-2020 Mitarbeiterin am Institut für Alte Musik und Aufführungspraxis an der Kunstuniversität Graz mit dem Forschungsschwerpunkt Historischer Tanz. Lehrtätigkeit im Fach Historischer Tanz an der Kunstuniversität und am Johann-Joseph-Fux-Konservatorium Graz.

Sa, 17:40 - 18:00 Uhr

Pause

Sa, 18:00 - 18:40 Uhr

Tanzlust oder Tanzkunst?
Zu den kontroversen Diskursen des frühen 18. Jahrhunderts

Nach dem Dreißigjährigen Krieg suchten der Kleinadel sowie das städtische Bürgertum nach ihrem jeweiligen Stand angemessenen kulturellen Formen, insbesondere nach einem spezifischen Habitus corporis, das sich von dem des Volks bzw. des "gemeinen Pöbels" abheben sollte. Die französische, aristokratische Tanzpraxis wurde dabei als Vorbild von professionellen Tanzmeistern in die europäischen Höfe exportiert. Mercurius etwa (Schauplatz der Dantzenden, 1671) begeisterte sich für die Tanzsitten der Franzosen und empfahl sie zur Imitation. An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert wurde das Tanzen als "Schule galanten Gebarens" rezipiert. Parallel dazu versuchten deutschsprachige Tanzdiskurse, das "gemeine Tanzen" zugunsten einer raffinierten "Tanzkunst" zu verdrängen und letztere nach Postulaten, Prinzipien und Regeln zu etablieren.

Mein Beitrag möchte am Beispiel des Franzosen Louis Bonin (Die Neueste Art zur Galanten und Theatralischen Tantz=Kunst, 1712) den Zusammenprall zweier Vorstellungen vom Tanzen exemplifizieren : als "garstige", ungezügelte Unterhaltung der Bauern und gemeinen Leute, oder aber als eine für Standespersonen erdachte, "wohlgeregelte" Praxis, die nur eine sublimierte Lustform zulässt: Zeichen für die Zivilisierung der Sitten.

Marie-Thérèse Mourey, Paris, Frankreich

Marie-Thérèse Mourey ist emeritierte Professorin für German studies an der Pariser Sorbonne Université. Sie war Vorsitzende des "Arbeitskreises für Barockforschung", Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel (2014-2018) und dort Leiterin des Barockkongresses 2016: "Der Körper in der frühen Neuzeit: Techniken, Praktiken, Performanz". Ihre Forschungen betreffen die Literatur- und Kulturgeschichte der deutschen Länder im europäischen Zusammenhang, mit einem Schwerpunkt auf Tanz, Ballett, Schauspiele, Musik und Lied, Poesie und Poetik, Ästhetik, Kulturtransfer, Religion.

Hauptpublikationen: Les corps en spectacle. Danser dans le Saint Empire (XVIe -XVIIIe siècle). Berlin, Frank & Timme 2020 (« Cadences », Bd. 4). Hrsg. D’un lied à l’autre ? Dynamiques génériques et interculturelles du lied, Revue Musicorum, N° 21, 2020. Hrsg. Mit Hanna Walsdorf & Tilden Russell: Tauberts « Rechtschaffener Tantzmeister (1717): Kontexte- Lektüren- Praktiken, Frank & Timme, Berlin (« Cadences », Bd. 2), 2019. Hrsg. Danseur, chorégraphe, théoricien de la danse et du ballet: Jean-Georges Noverre (1727-1810), un artiste européen au siècle des Lumières, Revue Musicorum, N° 10, 2011. Hrsg. mit Pierre Béhar & Herbert Schneider: Maria Theresias Kulturwelt, Hildesheim, Olms, 2011. Hrsg. mit Stephanie Schroedter & Giles Bennett: Barocktanz. Quellen zur Tanzkultur um 1700/ La danse baroque. La pratique de la danse à la lumière des sources vers 1700/ Baroque Dance. Sources on Dance culture around 1700. Hildesheim, Olms, 2008.

Sa, 18:50 - 19:30 Uhr

Das Hochzeit-Divertissement von G. Ph. Telemann,
Quelle -- Rekonstruktion -- Choreografie -- Bühnenfassung
Vortrag mit Videoeinspielungen

G. Ph. Telemann (1681-1767) schrieb in seiner Frankfurter Zeit (1712-1721) etwa 20 weltliche Kantaten, u.a. für Hochzeiten, als er in Frankfurt als Kapellmeister tätig war. Der Name der Komposition „Musicalisch-chorégraphisches Hochzeit = DIVERTISSEMENT“ weist auf seine besondere Bestimmung hin: Es handelt sich um die anspruchsvolle Unterhaltung einer Hochzeitsgesellschaft mit Musik und Tanz. Es folgt ein kleiner Diskurs über den Begriff 'Divertissement' und eine Einordnung des Telemann'schen Werkes. Der Umfang und die Qualität der vorliegenden Komposition wie auch die Tatsache, dass sie wahrscheinlich 1718 bei Benjamin Kenckel für den Druck gestochen und gedruckt wurde, lassen uns annehmen, dass sie für eine wohlhabende Frankfurter Familie verfasst wurde. Leider ist der Druck insofern unvollständig, als (bei vollständigem Text) nur die Musik zu den Tänzen erhalten ist, aber zu anderen Teilen (Ouverture, Eingangs- und Schlussgesang, Rezitative) vermutlich verloren gegangen ist. Bei der erhaltenen Musik handelt es sich um eine Folge von 7 Suitentänzen, die getanzt UND gesungen wurden. Eine solche Praxis ist aus Opern-Divertissements dieser Zeit bekannt. Philippa Waite, Cardiff, hat die gesamte Tanzfolge neu choreografiert. Aus dieser Sammlung und aus weiteren französischen Originalquellen haben wir zwei Bühnenfassungen entwickelt: eine Fassung mit Sprecher und ohne Sänger (Tänze nur instrumental) und eine weitere mit Sänger und Sprecher. Für die letztere wurden die Rezitative (im barocken Stil) von Barbara Zech-Günther nachkomponiert. Das Textbuch stammt von Telemann selbst, der einmal mehr seine herausragende Begabung in der Beherrschung der deutschen Sprache unter Beweis stellt.

Ingo S. Günther, Berlin, Deutschland

Ingo S. Günther studierte Schulmusik (Hf. Viola, Nf. Rhythmik), Anglistik und Komposition/Tonsatz (Nf. Gitarre) an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Berlin. Von 1968-1990 Mitglied und später Assistent in dem von Prof. Karl-Heinz Taubert gegründeten "Ensemble Historischer Tanz Berlin". Von 1978 bis 1996 Lehrbeauftragter für Rhythmik, Gehörbildung, Schulpraktischen Tanz (Folklore) und Historischen Tanz an der Hochschule der Künste Berlin. Neben der Tätigkeit im höheren Schuldienst (Studienrat von 1976-2011) Forschungs- und Lehrtätigkeit im In- und Ausland auf dem Gebiet des Historischen Tanzes (16.-19. Jahrhdt.). Vorträge, Workshops, und Lecture Demonstrations an verschiedenen Universitäten (Athen, Berlin, Rostock u.a.) und in der Lehrerfortbildung Berlin. Künstlerischer Leiter des Studio für Historischen Tanz (1988-2000) und des BarockTanzEnsembles "contretem(p)s berlin" (seit 1993). Mit beiden Ensembles zahlreiche Aufführungen, vorwiegend bei Festivals Alter Musik, in Deutschland, den Niederlanden, Polen und Griechenland. Künstlerischer Leiter des Instituts für Historischen Tanz Ingo Günther, gegr. 1994. Mitglied und Ausbildungsleiter im Conseil International de Danse (CID/Unesco). Kontakt: inst-hist-tanz(at)gmx.de

Sa, 19:40 - 20:00 Uhr

Zusammenfassung des Tages

Die Referenten des Tages treffen sich mit der Moderation zu einem abschließenden Gespräch über das Tagungsthema. Dabei gibt es nochmal die Gelegenheit für die Teilnehmer Fragen zu stellen und mit den Referenten ins Gespräch zu kommen.

Moderation: Birte Hoffmann-Cabenda, Carola Finkel, Markus Lehner

So, 16:00 - 16:10 Uhr

Begrüßung und Technisches

Begrüßung der Teilnehmer, anschließend erfolgt eine kurze Einführung in das Thema des Tages.

Moderation: Birte Hoffmann-Cabenda, Carola Finkel, Markus Lehner
Technische Leitung: Roy Cabenda

So, 16:10 - 16:50 Uhr

Die Wiener Ballette von Starzer, Gluck und Beethoven zum Leben bringen - Quellen und Methoden

Seit den 40er Jahren des 18. Jahrhunderts wurde Wien neben Paris und London die wichtigste Metropole der Entwicklung einer neuen Art von Bühnentanz, der Ballet-Pantomime. Dieser Trend wurde von ausgezeichneten Künstlern unterstützt, ausländischen (meist italienischen) aber auch einheimischen aus dem deutschsprachigen Raum. Diese einmalige Mischung von herausragenden Persönlichkeiten führte zu einem bedeutenden Aufstieg des Bühnentanzes. Auch das Wiener Publikum war sehr wichtig, weil dessen Geschmack diesen Aufstieg mitgeprägt hat. Man spielte nicht nur für die Aristokraten sondern auch für das Volk. Ich hatte die Möglichkeit mich mit einigen sehr interessanten Beispielen des Wiener Repertoires zu beschäftigen und ich habe für meinen Beitrag La guirlande enchantée von Joseph Starzer (1757), Don Juan von Ch.W.Gluck (1761) und Die Geschöpfe des Prometheus von Ludwig van Beethoven (1801) gewählt.