Margot, Sylvain. La mélodie de gaillarde dans les imprimés pour ensemble instrumental à la fin de la Renaissance (1529-1629). PhD diss., Schulich School of Music, McGill University, Montréal (2024)

URL: https://scholar.google.com/citations?view_op=view_citation&hl=en&user=o8RmD6gAAAAJ&citation_for_view=o8RmD6gAAAAJ (Open Access)


Résumé:
La gaillarde, une des danses les plus importantes de la fin de la Renaissance, était répandue dans toute l’Europe et sa grande virtuosité en faisait un objet incontournable des traités de danse de cette époque. Trois questions intriguent cependant les historiens de cette danse. Premièrement, est-il possible d’identifier différents styles mélodiques de la gaillarde? Deuxièmement, comment la musique et la danse de gaillarde sont-elles liées l’une à l’autre? Troisièmement, existe-t-il des critères qui permettent de distinguer les gaillardes «dansables» de celles destinées à la musique de chambre? Cette thèse se propose de répondre à ces trois questions grâce à deux approches analytiques complémentaires: l’analyse stylométrique et l’analyse choréométrique.

Abstract:
The galliard, one of the most important dances of the late Renaissance, was widespread throughout Europe, and its great virtuosity made it an essential part of dance treatises of that period. However, historians of this dance still wonder about two questions. Firstly, is it possible to identify different melodic styles of the galliard? Secondly, how are galliard music and dance related to each other? Thirdly, are there any criteria that allow us to distinguish between "danceable" galliards and those intended solely for performance without dancers? This thesis aims to answer these three questions through two complementary approaches to analysis: stylometric analysis and choreometric analysis.