For the fifth time, we want to search for dance traces in our online conference. Once again, we are focusing on the German-speaking world and have collected contributions spanning four centuries.

We will first hear about the Moresca, the mysterious Morisco dance from the early 16th century. In the Ballet of the Giants, we encounter a German variant of the Ballet de Cour at the Lüneburg court. The recently discovered Thurnau dance book then gives us insight into the dance repertoire at a small French court in the 18th century. Finally, Deda Cristina Colonna explains various passacaille choreographies from her productions in an interview, offering us insight into her conception of baroque dance in a modern stage context.

The second day is dedicated to the 19th century. The focus is on the Danube Monarchy with two contributions on dance life in Slovenia and on Eduard Eichler's quadrille compositions. Finally, we go to the Odeon in Munich and mingle with the colorful hustle and bustle of balls and ballets up to the early 20th century.

Each day will be rounded off with a panel discussion with the respective speakers.

The contributions will be recorded and will be available on YouTube for one month for registered participants.

• via internet platform Zoom
  
  
• Attendance free of charge,
  donations are very welcome.
  (e.g. 20 - 30 €)
  
  

• Registration mandatory,
  limited number of attendants
• Registered participants will have the opportunity to watch
  recordings of the presentations on our YouTube channel
  for four weeks after the conference.

Sa, 16:00 - 16:10 Uhr

Welcome and introduction

Begrüßung der Teilnehmer, anschließend erfolgt eine kurze Einführung in das Thema des Tages.

Moderation: Birte Hoffmann-Cabenda, Carola Finkel, Markus Lehner
Technische Leitung: Roy Cabenda

Sa, 16:10 - 16:50 Uhr

Moriskentanz in der frühen Neuzeit

Gegen Ende des 15. Jahrhunderts mehren sich insbesondere im südlichen deutschsprachigen Raum Zeugnisse von «Moriskentanz»: Sie verweisen auf eine sowohl an die höfische als auch popular-kulturelle Festkultur gebundene Tanzpraxis, deren Verbreitung spätestens ab dem Spätmittelalter über Jahrhunderte hinweg weite Teile Europas umfasst. In der vergleichenden Zusammenschau mit zeitgenössischen Quellen aus Italien zeichnet sich das Bild einer Praxis ab, die die Entstehung des europäischen Bühnentanzes und Berufstheaters entscheidend mitprägt und in der eine Sicht auf Welt und Mensch aufscheint, die nicht der des christlich-humanistischen Menschenbilds entspricht, sondern die vielmehr an oral-kulturelle, spielerisch-rituelle Festtraditionen anknüpft.

Charlotte Gschwandtner, Novara, Italien

Studium der Theaterwissenschaft, Komparatistik und Mittleren und Neueren Geschichte an den Universitäten Leipzig und Bologna. 2015 binationale Promotion im Cotutelle-Verfahren an den Universitäten Leipzig und Turin. 2011-2012 DAAD-Stipendium für Doktoranden. Freie Wissenschaftlerin, Lehraufträge u.a. an der Universität Wien und Zusammenarbeit mit der Universität Turin. Koordination und Organisation (sozio-)kultureller Projekte, u.a. anderem für die Goethe-Institute Turin und Genua. Aktiv insbesondere im Bereich der Tanzvermittlung. Mitglied des Fachlich-Künstlerischen Beirats für Performing Arts der Stadt Novara.

Sa, 17:00 - 17:40 Uhr

„Der Türcken unverschampte Bedrohungen unter der masque der Himmelsstürmenden Giganten“: Das Ballet der Riesen (Lüneburg 1664)

Anlässlich des Geburtstags des Herzogs Christian Ludwig von Braunschweig-Lüneburg (1622–1665) fand am 25. Februar 1664 an der Ritterakademie Lüneburg die Aufführung eines Ballet der Riesen statt, dargeboten von den adeligen Schülern des Kollegs. Das Werk ist durch eine gedruckte Beschreibung dokumentiert, von der nur wenige Exemplare erhalten sind – wohl der Grund dafür, dass das Ballet der Riesen in der tanzwissenschaftlichen Forschung bislang wenig Beachtung gefunden hat. Der Vortrag möchte dazu beitragen, diese Lücke zu schließen und anhand der Quelle strukturelle, dramaturgische und performative Parameter herausarbeiten, die das Werk, so die These, als frühes Beispiel für die Rezeption des französischen Ballet de cour im deutschsprachigen (norddeutschen) Raum erscheinen lassen.

Irene Brandenburg, Salzburg, Österreich

Irene Brandenburg ist Musik- und Tanzwissenschaftlerin und leitet die Derra de Moroda Dance Archives der Universität Salzburg (https://ddmarchiv.eu/), wo sie die sukzessive Katalogisierung und Digitalisierung der Sammlung koordiniert und an Forschungs- und Vermittlungsprojekten beteiligt ist. Sie forscht, lehrt und publiziert zu musik- und tanzhistorischen Themen des 17. bis 20. Jahrhunderts, insbesondere zum Bühnentanz in Theorie und Praxis, zum Verhältnis von Ballett und Oper und zu deren Interpret:innen und beschäftigt sich mit dem Themenfeld Tanz und Archiv.

Sa, 17:40 - 18:00 Uhr

Pause

Sa, 18:00 - 18:40 Uhr

Das Thurnauer Tanzbuch: Kontratanz im 18. Jahrhundert in Franken

In der alten Schlossbibliothek der ehemaligen Herrschaft Thurnau befindet sich ein Kompendium aus vier kleinformatigen, handschriftlich verfassten Büchlein: drei Notenbände und ein Band mit choreographischer Notation zu Kontratänzen. Um die Mitte des 18. Jahrhunderts aufgezeichnet, handelt es sich um einen sehr konkreten Einblick in aristokratische Tanzkultur an einem kleinen fränkischen Hof. Der Vortrag möchte Einblick geben in die Quelle, ihre Erforschung und ihr Potenzial als Artefakt lokaler Geschichtskultur.

Silvia Bier, Thurnau

Dr. Silvia Bier ist Akademische Rätin a.Z. und seit 2023 Geschäftsführerin des Forschungsinstituts für Musiktheater der Universität Bayreuth. Zu ihren Forschungsschwerpunkten gehört neben der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts der Bereich der Aufführungspraxisforschung an der Schnittstelle von Musik-, Tanz- und Theaterwissenschaft. im Curriculum der Musiktheaterwissenschaft der Universität Bayreuth lehrt sie seit vielen Jahren historischen Tanz. Ihr aktuelles Forschungsprojekt befasst sich mit musikalisch-künstlerischer Geschichtskultur und Public music history am Beispiel von Musik-, Tanz- und Festkultur kleiner Höfe im 18. Jahrhundert.

 Sa, 18:50 - 19:30 Uhr

"Passacailles" - meine Reise auf der Barockbühne zwischen Regie und Choreographie

In diesem Interview erläutert Deda Cristina Colonna die Prinzipien ihrer Vision der historisch informierten Choreografie und Regie und bringt Beispiele aus ihren neuesten Inszenierungen: Dido Königin von Carthago (Graupner, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik), Adriano in Siria (Musikfestspiele Potsdam Sanssouci), Castor et Pollux (Rameau, Warszawska Opera Kameralna), Armide (Lully, Warszawska Opera Kameralna).
Wie werden die Sprachen von Tanz und Geste in Einklang gebracht? Wie beeinflusst die Wahrnehmung verbaler und nonverbaler Sprachen die Verarbeitung von Musik? Wie komponiert man eine Choreografie ausgehend von Material in Originalnotation?
Diese und andere Themen beschreiben eine spannende Reise zwischen Regie und Choreographie auf der Barockopernbühne.

Deda Cristina Colonna, Novara, Italien

Deda Cristina Colonna hat ihr Ballettstudium am Civico Istituto Musicale Brera in Novara (Italien) und an der Ecole Supérieure d'Etudes Chorégraphiques in Paris abgeschlossen, besitzt eine Maîtrise in Tanz von der Universität Paris IV-Sorbonne und der Schauspielschule des Teatro Stabile in Genua.
Sie war international als Tänzerin und Schauspielerin tätig und war für die Inszenierung und Choreographie zahlreicher barocker und zeitgenössischer Opern in internationalen Theatern und bei Festivals verantwortlich. 2022gewann sie den Jan Kiepura -Theaterpreis als beste Regisseurin für die Inszenierung und Choreographie von Castor et Pollux von J.-Ph. Rameau (Warszawska Opera Kameralna, 2021).

Sie unterrichtet seit mehr als dreißig Jahren Barocktanz, ist Lehrerin für Opernschauspiel, Gestik und historische Schauspieltechniken an der Schola Cantorum Basiliensis, unterrichtet Bühnenregie für Musiktheater an der Akademie des Teatro Coccia (Novara). Darüber hinaus ist sie Präsidentin des Kulturvereins La Terza Prattica, Mitglied der Accademia degli Intermedi, und der Forschungsgruppe WoVen: Frauen, Oper und die öffentliche Bühne im Venedig des 18. Jahrhunderts (NTNU University – Trondheim).

Sa, 19:40 - 20:00 Uhr

Zusammenfassung des Tages

Die Referenten des Tages treffen sich mit der Moderation zu einem abschließenden Gespräch über das Tagungsthema. Dabei gibt es nochmal die Gelegenheit für die Teilnehmer Fragen zu stellen und mit den Referenten ins Gespräch zu kommen.

Moderation: Birte Hoffmann-Cabenda, Carola Finkel, Markus Lehner

So, 16:00 - 16:10 Uhr

Welcome and introduction

Begrüßung der Teilnehmer, anschließend erfolgt eine kurze Einführung in das Thema des Tages.

Moderation: Birte Hoffmann-Cabenda, Carola Finkel, Markus Lehner
Technische Leitung: Roy Cabenda

So, 16:10 - 16:50 Uhr

The "Laibacher Deutsche" (lecture in English with German subtitles)

The Laibacher Deutscher emerged from a significant diplomatic event: the Congress of Laibach (1821). It was used to strengthen the ties with German culture and uphold the traditional political order. While no detailed choreographic descriptions of the Laibacher Deutscher exist, an analysis of its music suggests that this dance form was distinct from the waltz. Sets of the Laibacher Deutscher are primarily preserved in piano arrangements, although some advertisements of the time also mention performances with other instruments. These dances were performed at events in the Redoutensaal and the Laibacher Schießstätte, as well as during intermissions at operas and theatre performances at the Estates Theatre. A variety of sources allow us to identify some characteristic features of the early Deutscher, dating back to pre-1800. It was performed by couples in a circle, following three consecutive figures: promenade, interlacing of arms (Straßburger), and spinning (Walzen). The Deutscher was probably the earliest social dance that did not require special lessons with a dance master.