Nordera, Marina. "Danser seule au XVIIIe siècle: un espace féminin de création et transmission?."

Nordera, Marina. "Danser seule au XVIIIe siècle: un espace féminin de création et transmission?." Recherches en Danse 3 (2015).

URL: https://journals.openedition.org/danse/969


Résumé:
Cette étude propose des hypothèses sur l’affirmation d’un statut professionnel et sur la construction des représentations de la danseuse par la danse en solo sur la scène de l’Académie royale de musique à Paris, pendant la première moitié du XVIIIe siècle. L’objectif est d’identifier les jalons d’un processus qui contribue à faire de la danseuse soliste une figure paradigmatique de l’histoire du ballet et plus largement de la culture européenne. Une attention particulière sera portée à la pièce Les Caractères de la danse, une fantaisie musicale de Jean-Féry Rebel (1715), dont la conception et la chorégraphie sont attribuées à la danseuse Françoise Prévost (1680-1741), qui la dansa probablement en solo. Une fois reprise par d’autres danseuses à qui elle aurait été transmise, cette pièce devint un test d’interprétation, d’invention et de popularité pour plusieurs d’entre elles à des moments clés de leur carrière. L’analyse de ses traces et de sa réception durant la première moitié du XVIIIe siècle permet d’interroger les pratiques des exhibitions en solo, les rituels de passage dans la carrière d’une soliste et les modalités d’imprégnation et d’appropriation des modèles de créativité féminine, vers une nouvelle esthétique de l’expression.

Abstract:
This paper presents some hypotheses about the way that the solo dance became a means for establishing the professional status of the female dancer and for creating her image on the stage of the Académie royale de musique during the first half of the 18th century. Its aim is to identify the stages in a process that helped to make the solo female dancer a paradigmatic figure in the history of ballet and, even more so, in European high culture. It focuses in particular on the Les Caractères de la danse, a fantasie musicale by Jean-Féry Rebel (1715), whose choreography and interpretation has been attributed to the female dancer Françoise Prévost (1680-1741) who probably performed it as an item in a solo recital. Once restaged by or transmitted to other female dancers, this piece became a test of a dancer’s abilities as an interpreter, and as an inventive performer, and as a test of popularity for a number of these dancers at key moments in their careers. An analysis of steps and of the reception of this piece in the first half of 18th century, allows an examination of the practices of the solo performance, the rites of passage in the career of a female soloist, and the propagation and appropriation of female models of creativity, leading towards a new aesthetic of expression.