Chevalier, Pauline, und Amandine Royer (Hg.). Choreographies: Drawing, Dancing (17^th-21^st Centuries). Besançon: Lienart Éditions, 2025.


Abstract
The book highlights the connections between dance and drawing, exploring the graphic practices of dancers and choreographers. From rehearsal notebooks to large-format scores, from drawings by ballet masters to personal experiments in notation, this exhibition catalogue explores how drawing can be an integral part of choreographic practice – in the creative process, in passing on knowledge to dancers, in dissemination, and even in preservation. All types of dance are covered, whether professional or amateur: ballet, contemporary dance, ballroom dancing, regional dances… spanning a long period, from the time of Louis XIV to the present day. Whilst there is no single notation system in dance and transmission remains, above all, an oral and somatic process—from one body to another—drawing and graphic practices have flourished with great freedom: from the invention of a variety of notation systems to more individual experiments in drawing and score-making, this book presents these material foundations of choreographic creation, with particular attention to the interplay between movement and the pencil.

Résumé
L'ouvrage met en lumière les relations tissées entre danse et dessin, en abordant les pratiques graphiques de danseurs et de chorégraphes. Des carnets de répétition aux partitions grand format, des dessins de maîtres de ballet aux expériences personnelles de notation, le catalogue interroge la manière dont le dessin peut être constitutif d'une pratique chorégraphique, dans un processus de création, de transmission à des danseurs, dans une démarche de diffusion, voire de préservation. Tous les types de danse sont pris en compte, qu'il s'agisse de pratique professionnelle ou amateur: le ballet, la danse contemporaine, les danses de société, les danses régionales... le tout sur un temps long, du siècle de Louis XIV à nos jours. Alors qu'il n'existe pas un unique système de notation en danse et que la transmission reste avant tout une transmission orale et somatique, d'un corps à un autre, dessin et pratiques graphiques ont pu s'épanouir avec une grande liberté: de l'invention d'une pluralité de systèmes de notation à des expériences plus individuelles de dessin et de partitions, l'ouvrage présente ces ancrages matériels de la création chorégraphique, avec une attention particulière à la conjonction du geste et du crayon.