Nach einer Pause wegen des großen Rothenfelser Symposiums haben wir für 2027 wieder eine Reihe von spannenden Beiträgen für unsere nächste Online-Tagung zusammengestellt. Diesmal haben wir unseren Horizont etwas erweitert und werfen auch einen Blick auf die Tanzgeschichte außerhalb des deutschsprachigen Raums.

Zunächst hören wir von tanzenden Kindern und ihrer Welt auf der Bühne im französischen Hofballett, anschließend begeben wir uns nach Halle und vertiefen uns in die Kontratanzbüchlein von Friedrich Gottlieb Nagel aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. Dass deutsche Kontratänze ihren Weg bis nach Norwegen fanden, hören wir im nächsten Vortrag. Mit einem Blick auf einige österreichische Volkstanzformen, die Nachfahren der damaligen Kontratänze sind, runden wir den Tag ab.

Der zweite Tag wird eingeleitet von einem neuen Blick auf die Schrittbeschreibungen der italienischen Tanzquellen um 1600. Der nächste Vortrag führt uns in die Welt der erzgebirgischen Bergwerke und berichtet uns von der Fest- und Tanzkultur der „Knappen“. Aus den Tiefen der Bergwerksstollen steigen wir anschließend empor zu den Höhen der Ballettbühne im 19. Jahrhundert, und begleiten die berühmte Ballerina Flora Fabbri auf ihrer Deutschlandtournee 1852. Den Abschluss bildet diesmal ein Interview mit Pierre François Dollé, der uns von seiner Arbeit an Operninszenierungen im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne berichtet.

Abgerundet wird jeder Tag mit einer Diskussionsrunde der jeweiligen Referenten.

Die Beiträge werden mitgeschnitten und sind für registrierte Teilnehmer noch einen Monat auf YouTube abrufbar.

Die Sprache der Vorträge ist Deutsch, wir bieten diesmal aber die Zoomfunktion übersetzter Untertitel an (nach Wunsch z.B. in Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch).

• • über Internetplattform Zoom
  • Präsentationen in Deutsch mit automatischen Untertiteln, 
    Übersetzung in mehrere Sprachen
    
    
  • Teilnahme kostenlos,
    Spenden sehr willkommen
    (z.B. 20 - 30 €)

• Registrierung erforderlich
  begrenzte Teilnehmerzahl
• Registrierte Teilnehmer haben nach der Tagung
  noch vier Wochen Gelegenheit, Aufzeichnungen der Beiträge
  auf unserem Youtubekanal zu sehen (ohne Zoom-Untertitel).

Sa, 16:00 - 16:10 Uhr

Begrüßung und Technisches

Begrüßung der Teilnehmer, anschließend erfolgt eine kurze Einführung in das Thema des Tages.

Moderation: Birte Hoffmann-Cabenda, Giles Bennett, Markus Lehner
Technische Leitung: Roy Cabenda

Sa, 16:10 - 16:50 Uhr

Tanzende Kinder im französischen (Hof-)Ballett

Im 17. und frühen 18. Jahrhundert treten in französischen Hofballetten sowie in Balletten, die von rein professionellen Tänzern und Tänzerinnen aufgeführt werden, immer wieder Kinder auf. Es handelt sich einerseits um adelige Kinder und andererseits um Kinder aus Künstler- und Akrobatendynastien. In beiden Fällen müssen sie früh lernen, auf der gesellschaftlichen bzw. professionellen Bühne zu bestehen. Auch dramaturgische und darstellerische Notwendigkeiten – wie das Spiel mit Größenunterschieden oder die Darstellung von Amor, Putten, Dämonen, Satyren oder Genien, aber auch von ‘Zwergen’ oder einfach von Kindern als Kindern, wie sie in Dorfhochzeiten oft vorkommen – bedingen ihre Präsenz, wobei sie oft namentlich nicht genannt werden. Abbildung: Ballet Royal de la Nuit, livret,1653

Gerrit Berenike Heiter, Paris/Köln

Gerrit Berenike Heiter arbeitet aktuell an ihrem kumulativen Dissertationsprojekt der Theaterwissenschaft an der Universität Wien. Ihre Forschungsarbeit beschäftigt sich mit europäischen Druckerzeugnissen zu Tanz von 1573 bis 1717. Sie unterrichtet Tanzgeschichte an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim. In ihrer künstlerischen Tätigkeit als Schauspielerin, Tänzerin und Pädagogin hat sie sich auf Körper- und Maskentheater, Commedia dell’arte, Barocktheater und historischen Tanz spezialisiert. Neben der Mitwirkung in barocken Musiktheaterprojekten ist sie im Rahmen zeitgenössischer Stücke zu sehen, die an der Schnittstelle zwischen Tanz, Musik, Performance und Theater stehen. Foto: © Sarah Robine

Sa, 17:00 - 17:40 Uhr

"Denen Liebhabern der Tantz-Kunst" - Friedrich Gottlieb Nagel und seine Tanzbüchlein

Friedrich Gottlieb Nagel (1727 - 1791), der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts als Tanzmeister an der Friedrichs-Universität in Halle wirkte, veröffentlichte in den 1760er Jahren mehrere Tanzsammlungen, hauptsächlich mit Anglaisen, eine aber auch mit Cotillons. Dieser Vortrag soll den Autor und seine Büchlein vorstellen sowie, auch mit Videobeispielen, einen Einblick in das darin enthaltene Tanzmaterial geben. Abbildung: Wikimedia Commons, Maskenball in Halle, ca. 1750

Birte Hoffmann-Cabenda

Birte Hoffmann-Cabenda ist Diplommathematikerin und Tanzleiterin. Sie hat jahrzehntelange Erfahrungen im Unterrichten und Rekonstruieren von Tänzen vergangener Epochen, vom 15. bis zum frühen 20. Jahrhundert. Sie leitet die Tanzgruppe „Rossina“ in Hamburg, gibt regelmäßig Workshops und fungiert als Tanzmeisterin auf historischen Bällen im In- und Ausland. Daneben erforscht sie das Leben verschiedener Tanzmeister aus dem 18. und 19. Jahrhundert. Foto: © Birte Hoffmann-Cabenda

Sa, 17:40 - 18:00 Uhr

Pause

Sa, 18:00 - 18:40 Uhr

"West Coast Country Dance": Characteristische Englische Tänze in Bergen, Norwegen

Das Tanzbuch „Characteristische Englische Tänze“ von Friederich Wilhelm Weis (1744–1826) ist eine der wenigen Sammlungen englischer Country-Tänze aus dem 18. Jahrhundert, die in norwegischen Archiven erhalten geblieben sind. Dieses Exemplar wurde aus dem Deutschen ins Dänische übersetzt und ist in wunderschöner Handschrift mit farbigen Tanznotationen verfasst. Wie es nach Bergen in Norwegen gelangte, lässt sich nur schwer sagen. Dennoch zeugt sein Vorhandensein von der Verbreitung von Tanzbeschreibungen aus Deutschland in die nordischen Länder und trägt zu unserem Verständnis der Tanzpraktiken in Norwegen im 18. Jahrhundert bei. Foto: Bergen University Library, The Special Collections

Elisabeth Svarstad, Oslo, Norwegen

Dr. Elizabeth Svarstad ist Tanzforscherin am Norwegischen Zentrum für traditionelle Musik und Tanz in Trondheim, Norwegen. Sie hat einen Doktortitel in Tanzwissenschaft von der Norwegischen Universität für Wissenschaft und Technologie (NTNU), einen Master-Abschluss vom Nordischen Masterstudiengang in Tanzwissenschaft und einen Bachelor-Abschluss in Tanz von der Norwegischen Ballettakademie. Als Spezialistin für Barocktanz ist sie als Tänzerin, Choreografin und Lehrerin für historische Tänze tätig. Sie ist Herausgeberin der Zeitschrift „Music and Tradition“ und Mitglied des Redaktionsbeirats des „Nordic Journal of Dance“. Foto: Nicolas Tourrenc

 Sa, 18:50 - 19:30 Uhr

Kontratänze in der österreichischen Überlieferung

Agattanz, Maschkeratanz, Scharutscha, Tampet/Tempête, …
Im österreichischen Volkstanzrepertoire sind einige Kontratänze zu finden, auch wenn wir natürlich nicht als „Kernzone“ der Mehrpaartänze gelten können. Jedoch haben diese Tänze meist eine besondere Stellung: Die aus dem bürgerlichen Tanz übernommenen Formen konnten im Zusammenhang mit Faschingsbräuchen stehen, oder als Ehrentänze verwendet werden. Die aus der norddeutschen Überlieferung bekannte Tampet/Tempête dagegen ist wieder „zurück“ auf das Wiener Parkett gewandert. Der Beitrag zeigt anhand von einigen Formen Funktion und Wandel im Laufe der Volkstanzpflege in Österreich. Abbildung: Wikimedia Commons, Hochzeitgastmahl und Tänze im Bezirk Zell

Else Schmidt, Wien, Österreich

Else Schmidt ist in Wien geboren und in der österreichischen Volkstanzpflege aufgewachsen. Sie studierte Musik und Mathematik, sowie Klavierpädagogik. Sie ist Vorsitzende der Arbeitsgemeinschaft Volkstanz Wien sowie 2. Vorsitzende der Bundesarbeitsgemeinschaft Österreichischer Volkstanz. Als Pädagogin widmet sie sich besonders intensiv der Vermittlung von Tanz und Musik.

Am Institut für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien hat sie einen Lehrauftrag für Bewegungs- und Tanzpraktikum inne, der angehende Musiklehrerinnen und -lehrer in verschiedene Tanztraditionen einführt. Daneben ist sie auch in der Tanzforschung tätig. Foto: Herbert Zotti

Sa, 19:40 - 20:00 Uhr

Zusammenfassung des Tages

Die Referenten des Tages treffen sich mit der Moderation zu einem abschließenden Gespräch über das Tagungsthema. Dabei gibt es nochmal die Gelegenheit für die Teilnehmer Fragen zu stellen und mit den Referenten ins Gespräch zu kommen.

Moderation: Birte Hoffmann-Cabenda, Giles Bennett, Markus Lehner

So, 16:00 - 16:10 Uhr

Begrüßung und Technisches

Begrüßung der Teilnehmer, anschließend erfolgt eine kurze Einführung in das Thema des Tages.

Moderation: Birte Hoffmann-Cabenda, Giles Bennett, Markus Lehner
Technische Leitung: Roy Cabenda

So, 16:10 - 16:50 Uhr

„Auf welsche Art“ – Anmerkungen zu Tanzschritten des italienischen Stils um 1600

Der „welsche“, d.h. italienische, Renaissancetanzstil war im deutschsprachigen Raum nicht unbekannt. Schon vom Humanisten und Nürnberger Ratsherrn Willibald Pirckheimer wird 1507 berichtet, dass er im Fasching auch italienisch tanzte, und im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert wirkten eine Reihe von italienischen Tanzmeistern an den österreichischen Fürstenhöfen. Aus seiner Zeit am Hof Rudolfs II. stammt zum Beispiel Evaristo Papazzones Gagliardenmanuskript (1575). Auch in den deutschen Musikdrucken der Zeit finden sich zahlreiche „welsche“ Tanzstücke. Die Lehrbücher von F. Caroso, C. Negri und E. Santucci geben uns einen guten Einblick in diesen Stil, aber auch nach über 50 Jahren Forschung sind viele Detailfragen zur Rekonstruktion ungeklärt. Diese Präsentation wirft noch einmal einen Blick auf einige der wichtigsten Rekonstruktionsfragen zum Schrittrepertoire und demonstriert Lösungsvorschläge. Abbildung: Wikimedia Commons, Ballerini Milanesi