Delattre-Destemberg, Emmanuelle, Marie Glon, Yseult Martinez und Guillaume Sintès. "Pour une histoire des enseignantes en danse (France, XVIIe-XXe siècles)."

Delattre-Destemberg, Emmanuelle, Marie Glon, Yseult Martinez und Guillaume Sintès. "Pour une histoire des enseignantes en danse (France, XVII^e-XX^e siècles)." In Femmes de spectacle (danse, opéra, théâtre). Création, représentation et sociabilité au féminin, 1650-1914, edited by Valentina Ponzetto and Romain Bionda, 25-47. Leiden: Brill, 2024.

URL: https://brill.com/display/title/70356 (Open Access)


Résumé:
L’histoire de la construction sociale des artistes chorégraphiques est liée à celle de la reconnaissance de la danse comme art. En ce sens, l’étude des caractéristiques de la professionnalisation des artistes féminines dans la fonction pédagogique et d’enseignement, entre le xviie et le début du xxe siècle, en révèle certains enjeux. De la difficulté à identifier l’activité des femmes dans les traces archivistiques aux xviie et xviiie siècles, à la nécessité dans la seconde moitié du xixe siècle de recompositions sociales et de diversification des fonctions attribuées à la danse, jusqu’aux mouvements de grèves et de syndicalisation à l’Opéra de Paris dans les premières années du xxe siècle, notre enquête analyse, à partir d’études de cas, des données sociales et culturelles pour rendre compte de la difficile reconnaissance du métier des enseignantes en danse, mais également des stratégies individuelles d’artistes féminines encore trop souvent associées à l’inconstance ou la légèreté.

Abstract:
The history of choreographic artists’ social construction is linked to the history of the recognition of dance as an art. Thus, the study of the characteristics of female artists’ professionalization in the pedagogical and teaching function, between the 17th and the beginning of the 20th century, reveals some issues. First, the difficulty in identifying women’s activity in archival records in the 17th and 18th centuries, then, the need for social reconfiguration and diversification of the functions attributed to dance in the second half of the 19th century, and finally the strike and unionization movements at the Paris Opera in the early years of the 20th century. Based on case studies, our investigation analyses social and cultural data to account for the difficult recognition of female dance teachers as professional, but also for the individual strategies of female artists who are still too often associated with fickleness or frivolity.